{"id":4869,"date":"2024-09-17T17:23:41","date_gmt":"2024-09-17T15:23:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.forma.paris\/news\/okokok\/le-bonheur-de-vivre\/"},"modified":"2026-03-24T14:28:14","modified_gmt":"2026-03-24T13:28:14","slug":"le-bonheur-de-vivre","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/forma.paris\/fr\/exhibition\/le-bonheur-de-vivre\/","title":{"rendered":"\u00ab LE BONHEUR DE VIVRE \u00bb"},"content":{"rendered":"\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00ab LE BONHEUR DE VIVRE \u00bb<\/h2>\n\n\n

12.03 \u2014 06.05.2022<\/p>\n\n\n\n

BERLINDE DE BRUYCKERE<\/a>\u00a0|\u00a0WILLEM DE KOONING<\/a>\u00a0|\u00a0NIKI DE SAINT PHALLE & JEAN TINGUELY<\/a>\u00a0|\u00a0JAMES ENSOR<\/a>\u00a0|\u00a0PAUL GAUGUIN<\/a>\u00a0|\u00a0NAN GOLDIN<\/a>\u00a0|\u00a0ARISTIDE MAILLOL<\/a>\u00a0|\u00a0HENRI MATISSE<\/a>\u00a0|\u00a0JEAN-LUC MOUL\u00c8NE<\/a>\u00a0|\u00a0FRANCIS PICABIA<\/a>\u00a0|\u00a0AUGUSTE RODIN<\/a>\u00a0|\u00a0CHRISTINE SAFA<\/a>\u00a0|\u00a0EDGAR SARIN<\/a>\u00a0|\u00a0CINDY SHERMAN<\/a>\u00a0<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

<\/p>\n\n

\n
\n

En peignant\u00a0Le Bonheur de vivre<\/em>, Matisse s\u2019inscrivait en 1906 au sein d\u2019une tradition artistique qui remontait explicitement \u00e0 l\u2019Antiquit\u00e9 gr\u00e9co-romaine \u2013 celle de la repr\u00e9sentation de l\u2019harmonie entre les humains et la nature et de l\u2019harmonie des humains entre eux, diversement d\u00e9sign\u00e9e par les notions de pastorale, d\u2019Arcadie, ou d\u2019\u00c2ge d\u2019Or. Croyait-il pour autant \u00e0 la possibilit\u00e9 de renouveler compl\u00e8tement ce th\u00e8me, ou bien voulait-il, comme cela a \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 par Yve-Alain Bois, tuer ses p\u00e8res par un acte de cannibalisme, qui passait par la multiplication et la confusion \u00e0 la fois des sources et des moyens formels ? Cette contradiction n\u2019est peut-\u00eatre pas pr\u00e9sente encore dans l\u2019aquarelle qui fournit son pr\u00e9texte et son titre \u00e0 cette exposition, vraisemblablement ex\u00e9cut\u00e9e pendant l\u2019\u00e9t\u00e9 1905 avant m\u00eame que l\u2019artiste ait eu l\u2019id\u00e9e d\u2019une grande composition, qui ne comporte encore aucune figure et se concentre sur un paysage directement observ\u00e9 \u00e0 Collioure, sur les berges du Ravaner, un petit fleuve qui se jette dans la M\u00e9diterran\u00e9e.Si l\u2019on ne cherche pas \u00e0 y replacer par l\u2019imagination les groupes de femmes, d\u2019hommes et d\u2019individus au genre difficilement assignable qui peupleront la composition finale, on peut cependant avoir le sentiment que les lignes color\u00e9es des arbres, par leur courbure, prennent un tour anthropomorphe, \u00e9voquant des figures dress\u00e9es dont les mouvements sugg\u00e8rent une circulation du regard que je qualifierais <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

volontiers d\u2019affol\u00e9e, ou d\u2019excit\u00e9e \u2013 car c\u2019est de d\u00e9sir qu\u2019il est d\u00e9j\u00e0 question. Les \u0153uvres rassembl\u00e9es ici autour de l\u2019aquarelle de Matisse, cr\u00e9\u00e9es entre le XVIe si\u00e8cle et 2022, envisagent toutes, d\u2019une mani\u00e8re plus ou moins positive, la possibilit\u00e9 ou l\u2019impossibilit\u00e9 de l\u2019idylle, y compris dans sa composante explicitement ou implicitement sexuelle. Certaines d\u2019entre elles renvoient \u00e0 l\u2019existence d\u2019un \u00c2ge d\u2019Or, situ\u00e9 dans un temps mythique, auquel il s\u2019agirait de remonter, parfois avec nostalgie, parfois avec d\u00e9n\u00e9gation, parfois avec l\u2019\u00e9nergie du d\u00e9sespoir : celui d\u2019une fusion des corps et des \u00e9l\u00e9ments, y compris des \u00e9l\u00e9ments de l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame (ligne et couleur, ou figuration et abstraction, par exemple), ou de leur conformit\u00e9 \u00e0 un type id\u00e9al (de corps ou de relation entre l\u2019humain et la nature) qu\u2019il s\u2019agirait de ressusciter dans une \u00e9poque marqu\u00e9e par la s\u00e9paration et la division, comme une pure fantasmagorie ou comme un spectacle paisible. D\u2019autres sugg\u00e8rent que l\u2019idylle n\u2019est jamais qu\u2019une recomposition a posteriori, qui force les corps, y compris par les moyens violents de la pr\u00e9dation masculine, \u00e0 rentrer en contact les uns avec les autres ou \u00e0 ob\u00e9ir \u00e0 une norme impos\u00e9e de force et de l\u2019ext\u00e9rieur (la norme de la religion, du st\u00e9r\u00e9otype de ce qui serait d\u00e9sirable, ou des r\u00f4les genr\u00e9s). <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

D\u2019autres encore proposent une hybridation qui repose sur la pr\u00e9sence simultan\u00e9e dans un seul objet de deux r\u00e9alit\u00e9s contraires qui se nient l\u2019une l\u2019autre sans que rien ne vienne artificiellement les sublimer, les harmoniser. Il est question ici d\u2019un certain rapport \u00e0 la tradition et aux formes qui l\u2019ont incarn\u00e9e, \u00e0 une longue histoire de l\u2019art et de la pens\u00e9e, qui aurait aussi pu trouver des exemplifications hors de l\u2019Occident (dans la peinture chinoise par exemple). Il s\u2019agit moins de retracer des influences et une histoire des sources que de donner \u00e0 voir les inflexions d\u2019un th\u00e8me qui ne cesse jamais d\u2019\u00eatre contemporain : celui de la r\u00e9-conciliation (ou de l\u2019opposition) entre le pr\u00e9sent et le pass\u00e9, l\u2019objet et le sujet du d\u00e9sir, l\u2019individu et le monde qui l\u2019entoure (qui le produit ou qu\u2019il ou elle produit), le singulier et le collectif, l\u2019\u0153uvre et vous qui en faites l\u2019exp\u00e9rience. Le critique Charles Morice \u00e9crivait d\u00e9j\u00e0 du\u00a0Bonheur de vivre<\/em>\u00a0que l\u2019artiste y \u00ab semble r\u00eaver de courir tous les chemins \u00e0 la fois, de s\u2019exprimer par les syst\u00e8mes les plus inconciliables \u00bb. C\u2019\u00e9tait un jugement n\u00e9gatif. C\u2019est aussi un beau programme !<\/p>\n\n\n\n

\u00c9ric de Chassey<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

PLAN DE SALLE<\/strong><\/p>\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n

<\/p>\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

12.03 \u2014 06.05.2022 BERLINDE DE BRUYCKERE\u00a0|\u00a0WILLEM DE KOONING\u00a0|\u00a0NIKI DE SAINT PHALLE & JEAN TINGUELY\u00a0|\u00a0JAMES ENSOR\u00a0|\u00a0PAUL GAUGUIN\u00a0|\u00a0NAN GOLDIN\u00a0|\u00a0ARISTIDE MAILLOL\u00a0|\u00a0HENRI MATISSE\u00a0|\u00a0JEAN-LUC MOUL\u00c8NE\u00a0|\u00a0FRANCIS PICABIA\u00a0|\u00a0AUGUSTE RODIN\u00a0|\u00a0CHRISTINE SAFA\u00a0|\u00a0EDGAR SARIN\u00a0|\u00a0CINDY SHERMAN\u00a0 En peignant\u00a0Le Bonheur de vivre, Matisse s\u2019inscrivait en 1906 au sein d\u2019une tradition artistique qui remontait explicitement \u00e0 l\u2019Antiquit\u00e9 gr\u00e9co-romaine \u2013 celle de la repr\u00e9sentation de l\u2019harmonie entre les humains […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":4778,"template":"","meta":{"position_slider":6,"date_exhibition":"12.03 \u2014 06.05.2022","number_position":1},"class_list":["post-4869","exhibition","type-exhibition","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/forma.paris\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/4869","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/forma.paris\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/forma.paris\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/forma.paris\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4778"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/forma.paris\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4869"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}